Sully, de Clint Eastwood

Sully, de Clint Eastwood — États-Unis 2016 — Genre : Pif Paf Plouf. ✮✮✮✮✮

Pour une fois, j’ai eu envie de vous parler d’un film sorti récemment au cinéma. Il s’agit de Sully, la dernière réalisation en date de Clint Eastwood. Ce n’est pas que le film soit intéressant, il est même plutôt mauvais, mais j’ai voulu profiter de cette récente sortie pour vous parler du réalisateur américain.

Commençons par le film. Ainsi, Sully, c’est l’histoire vraie d’un pilote américain qui eut l’excellente idée de poser son avion sur l’Hudson plutôt que de le faire s’écraser sur la piste d’à côté. Je pense que tout le monde connaît l’histoire et que je ne vais rien dévoiler en disant que tout le monde a survécu à cet atterrissage quelque peu chaotique. Cet homme est donc tout naturellement devenu un héros national et comme bien souvent ce genre d’histoire finit par être adapté pour le cinéma et comme presque à chaque choix la réalisation est inintéressante. Cependant, Clint Eastwood a eu la bonne idée d’axer son histoire, non pas sur la catastrophe en elle-même, mais plutôt sur la psychologie des personnages, mais aussi sur le thème de l’homme et son libre arbitre. L’homme face à la machine… Dit comme ça, cela peut sembler intéressant, mais la réalisation est assez plate, le réalisateur américain déroule et ne fait pas un mauvais film, mais il ne fait pas non plus un bon film. Cela se laisse regarder, mais ce n’est en rien un film indispensable… Loin de là ! Paradoxalement (à ce que je dis un peu plus haut), la réalisation n’est pas très innovante et comme à chaque fois dans ce genre de films on a droit à la séquence émotion, séquence dramatique, séquence héroïque, séquence didactique, et tout le reste de la panoplie du bon petit film catastrophe. Et dont le héros est un homme ordinaire. Clint Eastwood n’a pas su innover le genre contrairement à Steven Soderbergh avec Contagion. Où est donc passé le réalisateur de ses débuts ?

Contrairement à ce qu’on pourrait croire, Clint Eastwood a commencé sa carrière de réalisateur assez tôt, en 1971 avec le film : « Un frisson dans la nuit ». Ainsi, dès ses débuts Clint Eastwood a réalisé un très bon film et il poursuit sur cette excellente lancée jusqu’à son premier navet : « La sanction ». Et comme presque toujours dans la carrière d’un réalisateur, il y a du bon et du moins bon. Puis, je dirais qu’à partir de 2003 et le film Mystic River, les longs-métrages du réalisateur américain deviennent moins intéressants, plus convenu, moins inventif. Certes, Clint Eastwood sort encore de bons films, mais ces derniers sont à mon sens trop ressemblant. Il manque un petit quelque chose, une petite pointe de folie, de prise de risque, etc. Le réalisateur se contente de dérouler son histoire, séquence par séquence, sans sortir d’un certain cadre de confort et que je considère comme rigide. Parfois, par chance, un film sort du lot, mais cela devient de plus en plus rare… Là où je voulais en venir, c’est comme j’ai vu tous les films du réalisateur américain, je pense pouvoir dire qu’il est important de voir ou bien de revoir les premiers films de Clint Eastwood. Certains, d’ailleurs, ne sont pas très connus et ils mériteraient de l’être. Voici les films que je vous conseille de voir en priorité (pour les synopsis qui vont suivre, je cite Wikipedia) :

Breezy : Breezy est une jeune hippie mineure et sans attaches, qui erre avec sa guitare. Frank Harmon est un agent immobilier quinquagénaire et divorcé. Elle est désinvolte, lui est un ours cynique. Tout les sépare mais leur rencontre fortuite les plonge dans une histoire d’amour qui va devoir affronter les idées reçues et les a priori sociaux…

Honkytonk Man : Durant la Grande Dépression, Red Stovall, guitariste talentueux de country passé à côté de sa carrière, décide d’entreprendre un voyage en voiture à travers les États-Unis avec son neveu Whit, ainsi que son grand-père pour passer une audition au Grand Ole Opry. Malheureusement, Red est atteint par la tuberculose et son désir d’enregistrer un disque semble sérieusement compromis.

Bird : Charlie Parker fut une énigme. La puissance et la beauté de son style firent de lui un précurseur, mais sa vie privée fut un enfer. Ce film tente d’éclairer le penchant de Parker pour la drogue, l’alcool et les femmes, de comprendre la nature de sa passion pour Chan Richardson, la complexité de sa vision et, surtout, sa musique.

Chasseur blanc, cœur noir : Le réalisateur John Wilson part tourner son prochain film en Afrique mais il préfère rapidement la chasse au tournage. Au point de ne penser qu’à un éléphant en particulier…

Qu’en pensez-vous ?